SILKSONG
Uma fanart que fiz para um dos meus jogos favoritos, Silksong, um grande jogo sobre pequenos insetos, em um mundo onde a fé é a maior arma e o objetivo é alcançar o topo e moldar seu caminho com os fios que te definem.
Processo de criação
Para a criação dessa ilustração eu escolhi uma parte especifica do jogo (um dos meus lugares favoritos), que nela tem uma cor predominante, o amarelo (ou ouro) e o cinza (ou prata). Por ser um lugar com tantas coisas brilhantes e reflexivas eu tive a liberdade de optar por uma forte fonte de luz vindo de cima.Esse é um ótimo exemplo de desenho onde eu posso esconder vários segredinhos que estão nos cantos mais variados da obra, como por exemplo, minha ilustração dos astronautas em uma folha de papel em na placa acima do primeiro sino.
(Boa sorte pra achar o resto)
Colorização, nesse processo para essa ilustração, como dito anteriormente, eu usei predominantemente o amarelo dourado pois o ambiente dentro do jogo tem esse tipo de iluminação, assim como os objetos feitos de textura dourada e prata.Algumas partes do cenário de fundo foram feitas apenas com pintura, como as campânulas, a loja e a seda vindo de cima. Nessas áreas eu fiz um método de pintura mais pincelada e escura para enaltecer os elementos principais que eu queria que aparecessem na obra como os personagens e a grande bola (fonte) de fundo.Para essa ilustração esse foi o processo mais difícil de fazer pois tive que pintar cada sino individualmente, assim como trabalhar com que os objetos de mesma cor não se mesclassem, para a pintura não ficar confusa.
Line art, existem vários jeitos de fazer essa parte, todos temos técnicas diferentes, a minha por exemplo é passar o rascunho a limpo, eu nunca desenho exatamente uma "Line art" eu sempre apago e desenho em cima do rascunho, particularmente eu faço isso pois assim consigo criar um traço mais variado trazendo linhas mais finas e outras mais grossas que dão mais originalidade e estilo pra minha obra.
E finalmente, o rascunho, muitas coisas foram trocadas, descartadas e adicionadas nesse processo, como deveria ser.Normalmente eu gosto de ter o rascunho em mente, mas felizmente, enquanto vamos desenhando, descobrimos coisas que não cabem ou deveriam ser adicionadas para melhorar a ilustração. Desenho meus rascunhos bem rabiscados primeiro, gerando todas as formas e personagens que compõem o desenho.Como podem ver no primeiro rascunho, ideias de posições e personagens diferentes da obra original, meu primeiro rascunho é sempre a primeira coisa que eu pensei, desenho um sketch rápido para não esquecer o que eu queria fazer e passo para um programa melhor depois.
Uma das minhas maiores inspirações para a realização dessa obra (além de gostar muito do jogo) foi com certeza a música do Raphyx e Rodrigo Zin - Renitente.Grande parte das minhas inspirações para desenhos vem de musicas e cantores que eu admiro, pois assim eu consigo me aprofundar mais nas obras.
ECLIPSE
🌚❤️🌞 ✨
Entre a luz e a sombra, o sol e a lua, as flores e as ondas do mar, a nuvem e a névoa.
Tão diferentes, mas tão similares. A união impossível.Esta é uma ilustração original minha. Ela faz parte de uma história que estou escrevendo há algum tempo, toda a obra gira em torno desse enredo, onde pude colocar todos os sentimentos e referências que quis.Particularmente, adoro a composição das cores e a disposição dos personagens e elementos do cenário. A particularidade de cada astronauta, cada um com seus próprios gostos, como a música bem característica no Sol e a presença de animais na Lua.
Processo de criação
Estética de espaço, uma das minhas coisas favoritas de desenhar e, melhor ainda, de pintar. Colorização: nesse processo trabalhei para que a mistura de todos os tons de roxo e azul escuro não ficasse estranho com os tons amarelos e laranjas da imagem. O intuito dessa paleta foi justamente o contraste e a mescla desses elementos, uma junção de cores, um relacionamento entre as duas partes, o todo maior que a soma das partes, assim como representado na ilustração.Essa também é a parte onde eu penso na maior parte das referências para colocar no cenário e onde mais trabalho com a luz e a sombra.Primeiro são pintados os elementos do cenário para decidir da onde a luz está vindo no desenho, para assim podermos colocar os "Shades".
A line art foi um processo difícil desse desenho, pois eu mudei bastante coisa do rascunho original, onde tive que decidir nas linhas toda estética que a obra iria ter.As linhas não são contínuas, justamente para dar mais estilo ao desenho. Como costumo fazer, apago e adiciono elementos ao rascunho até formar meu próprio estilo de line art.
Rascunho: aqui o processo foi um pouco diferente dos meus trabalhos anteriores. Passei a usar um método que utilizo até hoje, rabiscar a ilustração primeiro em um caderno, testando ideias de poses e composições antes de passar para o digital.Como visto na imagem, a obra começou a ser construída em cima de desenhos feitos a mão com lápis e papel, e isso passou a ser um processo muito importante para as minhas ilustrações no futuro pois assim tenho mais liberdade criativa.
Agora, a parte mais divertida e que me inspira até hoje, minhas referências emocionais para a realização desse desenho.
Musica sempre foi uma grande inspiração para minha vida artística, me dando os tons certos para cada pincelada, ainda mais quando vem com ensinamentos.
Aqui são algumas musicas que me inspiraram nesse processo, e espero que também possa te inspirar no futuro, ou qualquer outra obra artística.
